林明珠：大家好，歡迎收聽《林明珠博客》。今天我坐在Johny Yeo的工作室裡，真的是非常壯觀。讓我介紹一下Johnny，可以請你給不太了解藝術圈的聽眾簡單介紹一下你是誰，最近在忙些什麼嗎？
Jonathan Yeo: 好的，我是Jonathan Yeo。我已经画了三十年画了，主要是画人像，因为我觉得这最有意思。不过，正如你所知，我也花了大概一半的时间在实验其他东西，通常还是和脸有关，但有时也做拼贴画，或者围绕整形手术、外貌变化这些主题进行创作，我甚至会去看外科医生手术。最近几年，我也在尝试与科技结合，用新方式制作肖像，涵盖了沉浸式体验、应用程序、3D捕捉、虚拟现实，甚至雕塑等。
林明珠：Johnny，你是自學的肖像畫家嗎？還是你上過什麼肖像畫的課程？現在幾乎沒有多少肖像畫的課程了。
Jonathan Yeo: 是的，這確實有點有趣。人們總是帶著點懷疑的態度問我是不是自學的。我的確是自學的，因為我沒有讀過藝術學位。當然，我在學校的時候學過畫畫，後來也一直參加人體寫生課，但沒有學藝術專業。當時的藝術圈，尤其是九十年代初期，具象繪畫已經不再流行。
林明珠：概念藝術盛行，沒人教你怎麼畫畫。
Jonathan Yeo: 完全正確。當時繪畫已經不時髦了，更別提具象繪畫。而肖像畫在當時簡直是禁忌詞。不過也許在中國情況不同，我記得十幾年前和你一起去中國的時候，很多中國當代藝術家還在熱衷於肖像畫，他們並不覺得這是過時的東西或是復古的表現形式。
林明珠：因為中國的教學大綱是跟隨前蘇聯的，所以他們仍然教授繪畫。而世界其他地方，像是西歐和美國，幾乎都把繪畫從課程中去除了。我還聽說他們甚至打算把學校裡的素描課也取消。所以學校裡以後不再教素描了。
Jonathan Yeo: 這很有趣，尤其在這個時候…
林明珠：非常可悲，真的很可悲。我記得上次和你長談的時候，你還告訴我，你在尋找古老的大師們使用的顏料和色彩，你試圖重現他們的繪畫材料。我記得你在做整形手術系列作品時，也是用這些顏料來表現膚色。
Jonathan Yeo: 是的，部分確實與顏料有關。我一直對那些現在不常用的技法感興趣，無論是新的還是舊的。例如，那些色彩和媒介——尤其是用於皮膚色調的柔和過渡，給人一種怪異的攝影感。我發現古代大師會往顏料裡加丁香油來延長乾燥時間，這樣你可以繼續在濕油畫上創作。這個技巧對藝術家來說是一個很好的訣竅。油畫不像丙烯那麼快乾，但幾天內也會變乾。加上一點延遲乾燥的油，乾燥時間可以延長到一週甚至更長。不過要小心使用，加入太多的話，畫作可能永遠不會乾。你得用滴管，非常小心地添加。透過這種方式，有時你會發現商業或其他藝術領域的技巧可能正好適用於你自己，解決你遇到的問題。
林明珠：Johnny，最近你因為為查爾斯國王畫的肖像而備受矚目，人們對這幅畫的看法兩極分化。有些人喜歡，但也有人說它讓國王看起來像是從地獄裡出來的一樣。你似乎非常平靜，沒受影響。我個人很喜歡這幅畫。當你把我送到畫廊去看這幅畫時，我覺得很棒。你是如何應對這些評論的呢？你在意別人說什麼嗎？
Jonathan Yeo: 這確實有點有趣。當你為像國王這樣公眾人物畫肖像時，肯定會引起一些關注，但這次的熱度超乎預期。我覺得，這並沒有脫離我以往的風格，但大多數人對皇室肖像有特定的期望，尤其是最近幾十年的肖像通常都非常傳統和嚴肅。而查爾斯國王顯然了解我的作品，並希望我能以自己的方式呈現。顏色的使用也引起了很多討論，實際上實物比照片要柔和得多，照片中的色彩往往被數位效果放大了。
起初，大家對顏色的討論讓我有點錯愕，很多評論集中在這幅畫的紅色上，甚至出現了一些瘋狂的陰謀論。我的女兒們透過TikTok傳給我很多這些荒唐的說法，像是畫裡的紅色象徵撒旦。我已經習慣了人們對作品的各種解讀，但這次真的是前所未有的。不過，反過來又說，這也是提醒我們，繪畫肖像能引發不同的情感共鳴，甚至比攝影更強烈。
林明珠：最重要的是，你現在成為了一個熱門話題。這就是關鍵，因為每個人對繪畫都有自己的看法。國王和卡蜜拉都很喜歡這幅畫，這才是最重要的。
Jonathan Yeo: 是的，沒錯。我覺得最有趣的是，這幅作品從長期藏在工作室裡，到一夜之間成為全球的熱門話題，真的是一種獨特的體驗。之後我也反思過，繪畫肖像確實能在這個充滿數位影像的時代中與人們產生獨特的連結。
林明珠：那你和查爾斯國王見過多少次？你是如何捕捉他的個性並融入畫中的呢？
Jonathan Yeo: 捕捉個性是肖像畫的核心。通常一次見面是不夠的，因為他們可能那天心情特別好或不好，人們總是帶著某種面具。通常我建議模特兒坐五到六次，我會拍很多照片，然後在不同的時段繼續創作。我們和國王進行了四次正式的會面。另外，之前我們也見過幾次面，他也買過我的作品，我也為他的妻子畫過肖像，所以我們並不是從零開始，這也讓整個過程變得更順利。國王是一個很隨和的人，他會讓你發笑，真的很關心你，這讓溝通變得非常輕鬆。
林明珠：他熱愛藝術，這非常重要。
Jonathan Yeo: 是的，他確實喜歡藝術。我們還聊了很多其他的東西，透過這些機會，我也更深入地了解了他這個人。希望透過這些交流，我能夠捕捉到他作為一個普通人在這個複雜世界中的形象。
Jonathan Yeo: 我覺得有些東西你是在多年過程中慢慢領悟的，你透過犯錯學習，然後找到一種方法，讓他們展示真實的自我，你再嘗試透過他們的臉展現出來。你當然要做一些關於畫面內容的決定，例如他們在畫中做什麼，構圖如何，視線方向，以及燈光的使用都非常重要。你有時可以加入一些敘述性元素。我不喜歡那些故事線太複雜的畫作，但加入一些小線索來展現一個人的特性也會很有趣。如果他們的衣服對他們很重要，你就可以包含在畫中。如果我覺得衣服不重要，我有時會直接把它們省略。我認為你要編輯出對那個人最相關的內容，並希望你做出的判斷也能是別人能夠認同的。
林明珠： 最近我對非洲藝術很有興趣。我發現去到非洲，大家都在畫人物。有時你每天看到那麼多張臉，分辨不出誰是誰。 Johnny，你的獨特之處在於當我們來看你的作品時，你用的顏色、你描繪的蒼白面孔，都讓你有了非常鮮明的標誌性特點。你是從什麼時候開始形成這種風格的？你是怎麼創造出這樣的風格的？
Jonathan Yeo: 這是個好問題。我覺得是隨著時間慢慢演變的，部分原因可能是因為我從來沒有被教過固定的方法。
林明珠： 所以你自己找到自己的藝術語言了？
Jonathan Yeo: 是的，我想這也是我作品的一部分特色。人們可能會認出我作品的特點是，我會專注於某些部分，而忽略其他部分，或只留下暗示或抽象的部分。這部分是因為我記憶影像的方式。當我回想一個場景或一個人時，我不會記住所有的細節，只記住對我重要的部分。如果是畫你，顯然臉部是最重要的部分，因為我們人類從臉部獲取了大量的信息，關於你是誰、你的情緒、接下來會發生什麼、你在思考什麼等所有非語言交流的內容。而你的肢體語言也很重要，我不需要所有的細節，但知道你的肩膀相對於頭部的位置，以及你如何坐著，這也傳達了很多訊息。你的衣服和髮型則是你向外界展示的部分，因此也是相關的。至於畫面中的建築或空間感，可能重要，也可能不重要，但這些是我根據重要性來決定的。而那些不重要的部分，我會盡量省略。我個人喜歡那些不是完全寫實的圖像，因為留下一點想像空間讓畫作更有吸引力，也讓你願意反覆看。
林明珠： 更有吸引力，絕對的。
Jonathan Yeo: 也許你在不同的日子裡會有不同的感受，這使得作品變得更有生命力。而那些扭曲的顏色，最初有點是因為我重複使用畫布，但後來我發現我更喜歡這種效果，而不是把它們畫得非常逼真。我認為這承認了你是在做一幅畫，而不是現實生活，你是在創造一個人的表現形式，而不是試圖讓它像真人一樣。這反而讓你與觀者之間進行了更有趣的互動遊戲。
林明珠： 我知道你是畫油畫的，那為什麼要做拼貼畫？為什麼選擇色情？為什麼從油畫轉向拼貼畫？當然，色情在每個時代都很流行，但為什麼拼貼畫？
Jonathan Yeo: 拼貼畫的開始有兩個原因。首先，許多我的畫作，尤其是老年人的臉孔，有時會帶著稍微破碎的風格，這與我早期自學時受的影響有關。當時我非常喜歡立體派和早期表現主義的畫作，所以這些風格對我的繪畫產生了影響。直到今天，如果我快速作畫或做初步的草圖，我仍然會以那種像拼湊的方式去畫。所以我想，既然我的畫已經有拼貼的感覺，為什麼不真正去嘗試拼貼畫呢？然後很自然地想到，如果要做人的拼貼畫，最適合的材料就是色情雜誌，因為它們充滿了各種膚色。所以我有了這個想法，但當時還沒有特定的理由去用它，因為我覺得我的普通畫像對像不會感謝我用色情雜誌做他們的拼貼畫。不過當時有一個特別的機會，我接到了一個為布希總統做肖像的委託，這大約是20年前的事了。
林明珠： 你是怎麼跟布希聯絡上的？
Jonathan Yeo: 最後我沒有見過他。他們最初聯繫我，是想為布希總統圖書館做一幅肖像畫，我得提交所有關於我的信息，回答一堆問題，還要提供預備草圖。當時我一直在研究他的照片。然後當他贏得第二任期後，他們就沒再聯絡我，也不回電話。我當時想，看來我浪費了時間。這幅作品被擱置了一段時間，直到有一天我突然想到，可以試著用拼貼的方式來完成它。我覺得既然他們不再找我了，我也不在乎會不會冒犯他或那些委託人。
林明珠： 所以你就用了色情雜誌？
Jonathan Yeo: 確實如此。起初的想法是，如果進展順利的話，首先，我以為這不會花很長時間，但我錯了。這個過程非常緩慢，因為你需要像畫畫時一樣做出所有的決定，然後透過找到與顏色相符的雜誌紙片來重複這些決定。最好是從色情雜誌中找到有些細節的內容，否則你就失去了這種樂趣。總之，花了很長時間，但結果比我預期的還要好。我的想法是，或許我可以把這幅作品寄給他們，看看他們是否會注意到。也許他們會把它掛在牆上，暫時沒有發現任何東西。這就是我的計劃。但最終的結果是，我有一天在工作室遇到了史蒂夫·拉扎里迪斯，他和達明·赫斯特等人一起過來，他們看到作品後說，沒錯，我們應該做點什麼有趣的事情。於是最終，在2007年左右，這件事發生了。當時正是作品開始病毒式傳播的開端，這在我的作品中以前從未發生過，因為史蒂夫當時在負責班克斯和其他街頭藝術家的事務，他有一整套地下網站和博客的網絡。於是作品在幾天內傳播到了全世界，這非常有趣，但也失去了驚喜感，因為顯然白宮開始接到記者的電話，詢問對此事的評論。
林明珠：我喜歡這個故事。你已經做過這些了。我覺得身為肖像畫家，這樣做非常前衛。然後我記得，當我認識你的時候，你剛完成了整形外科系列。你不覺得現在整形手術變得更普遍了嗎？那時是什麼促使你創作了這個整形手術系列？
Jonathan Yeo: 這是個好問題。實際上，是我的一個整形外科朋友，他業餘時間也算是個藝術家，他指出了這一點，並向我發起了挑戰。他說，如果達文西還活著，這就是他最感興趣的題材之一。因為它代表了醫學科學的前沿，但同時它又不是必要的手術。人們不是在解決什麼身體問題，而是在對自己的身體進行美學上的改變，旨在讓自己更快樂。有時候，這些美學判斷甚至來自外科醫生而非病人本身。這一點讓我非常感興趣。而當他開始向我展示手術前在病人身上標記的痕跡時，我也特別喜歡這種標記。這既是外科醫生作為藝術家，將人體作為畫布的一個表現，同時也暗示了一種即將到來的暴力，因為這些隨意的記號標明的正是幾小時後手術刀要切割的地方。這給了人一種緊張感，彷彿戲劇即將上演。我也喜歡親自去觀摩整形手術，尤其是臉部拉皮手術，因為我花了大量時間從正常的角度觀察人臉，能夠從內部觀察它們的工作方式非常有趣，事實證明確實如此。但我覺得，所有這些原因都讓我非常願意創作這一系列作品。不過最終最讓我著迷的還是心理學層面的問題。這些手術往往昂貴，有時還存在風險，結果未必常如願。人們為什麼會執著於這些手術呢？是來自社會的壓力，還是來自自我？大家都對老化充滿了恐懼，這似乎是潛在的共通主題。但如果深入挖掘，你會發現世界不同地方的文化差異。例如，在歐洲，人們想做整形手術，但希望效果盡量隱蔽，不想讓別人知道自己動了手術。而在東歐或巴西等地，人們則希望別人能注意到他們做了手術，因為這是一種時尚。在90年代中期，明顯的隆乳等外觀改變曾經非常流行，後來風向發生了變化。近年來，手術的重點更多地轉向了性別重置以及其他與社會變化相關的內容，例如最近有人選擇透過手術移除乳頭，消除身體上的性別特徵。因此，我覺得整形手術其實預示著社會文化的變遷。
林明珠：哇。好的，我上次來時看到了你的一些最新作品，我非常喜歡。你用了很多技術來創作這些作品。能解釋一下這些作品嗎？非常有趣，因為我以前總覺得你是做肖像畫的。我很想和你一起做個展覽，但肖像畫不是我們畫廊的風格。當我看到這些作品時，我覺得太棒了。
Jonathan Yeo: 我一直是個小科技迷，總喜歡嘗試新科技。無論是攝影捕捉，還是立體技術，我大概七、八年前就開始研究3D捕捉了。後來我與Google合作，他們當時正在開發一款3D繪圖軟體，我把它用於一些原本不打算做的事，最後與Pangolin一起設計了一尊雕塑。你看到了樓下的青銅雕塑，它曾在皇家藝術學院250週年展覽上展出。我繼續實驗使用新技術來創作不同形式的肖像畫。最近的作品其實是我多年來的實驗成果，主要圍繞在3D捕捉，但我故意出錯，用手持3D掃描器擾亂演算法，讓它無法辨識要捕捉的內容。我喜歡這些作品出來後，某些部分看起來像是抽象表現主義的畫作，但你仍能看到一些數位殘影。我還在探索如何將這些數位元素和傳統繪畫結合。某些作品完全是數位的，有些則是畫作。我覺得我們最終展出的作品可能會是數位和繪畫的結合。我也很喜歡這其中的進步弔詭：科技進步了，但未必總是能帶來更好的結果。例如，我最近又做了一些新的掃描，發現他們升級了軟體和相機，現在掃描出來的都是我的樣子。所以我沒辦法再復刻幾年前的那些效果了。幸運的是，當時技術還不夠好，無法正確實現它的目標，而我保留了那些舊的掃描資料。
林明珠：所以那段時間的作品就像是時間的定格？
Jonathan Yeo: 是的，沒錯。這就像是技術進步未必總是能帶來更好的結果。我覺得這也是一個關於科技的有趣的故事。
林明珠：那你對AI的看法呢？你認為AI會增強你的創作，激發靈感，還是完全取代你的創作？
Jonathan Yeo: 這是一個很大的話題，我們可以單獨做一整期關於AI的播客。我這些年來斷斷續續嘗試過AI，但一直覺得有些失望。我能看到它的潛力，但那時還沒完全實現。不過最近幾年，尤其是像Midjourney這樣的技術，AI發展得非常快。我們也做過一些實驗，嘗試訓練AI模仿我的風格，它在複製風格方面有所進步，但在處理臉部細節時還不行。 AI無法判斷哪些部分需要誇大、扭曲，哪些部分應該保持不變。不過最近我與Snapchat合作做了一個有趣的項目，他們的團隊在AI方面投入很大，而且他們的平臺本質上就是關於肖像的。我和Snapchat的CEO埃文討論了他們的技術與肖像畫之間的關係，他們訓練了一款基於我作品風格的AI模型，結果還不錯。 AI不僅學會了我的風格，也能夠保持臉部特徵的正確性。我想這也是他們即將發布的內容之一，我可以給你看一些成果。
林明珠：我很想看看。所以你覺得AI其實是在支持你的創作？
Jonathan Yeo: 我對此有些矛盾，因為我認為這… 是的，我覺得它會讓藝術家變得懶惰。 AI可以讓你很快得到結果，它確實是一個試驗想法的神奇工具。但幾乎總是，它提供的結果不是你想要的。有時它更有趣，但很多時候它有點怪異。我覺得AI不只在我的領域帶來危險，在音樂等其他領域也是如此。它可能會讓我們變得有點懶惰，缺乏想像力。當然，這只是潛在的風險，而不是必然結果。我認為它會取代很多圖形藝術家、故事板藝術家的工作，這已經在發生了。它可能是一個有趣的工具，但我並不害怕它。雖然有些人會害怕，我覺得它最終會像Photoshop一樣，成為我們經常使用的工具。不過我覺得需要謹慎看待。另一件讓我擔心的是，作為視覺藝術家，例如我的作品，肯定有很多藝術家的作品已經被用來訓練這些AI模型，而這些藝術家沒有得到任何認可或回報。而現在有很多大公司透過AI賺了很多錢，我覺得這有點不公平。
林明珠：你說得太對了。不過，你是用手創作作品的，而許多觀念藝術家可能會因為AI而被完全取代。因為觀念藝術大多不是由藝術家親手完成的，而是由別人執行的。突然之間，AI能夠完成許多其他藝術作品，所以你的手工藝變得更重要了。
Jonathan Yeo: 是的，我覺得這將會很有趣，看它如何發展。我喜歡認為它的發展方向是增強你的繪畫和創作，而不是讓AI取代你完成整個過程。我覺得這樣會更有意思。有一些藝術家已經在這方面做了非常有趣的實驗。例如有個叫做斯科特·伊頓（Scott Eaton）的藝術家，他使用生成對抗網絡（GAN）做了很棒的東西。當然，還有像拉菲克·阿納多爾（Rafik Anadol）這樣的人，他們做的又是完全不同的東西。我記得疫情前去洛杉磯參觀他的工作室，看到他的作品規模讓我驚訝。
林明珠：哦，你兩年前在這裡看過他的作品嗎？
Jonathan Yeo: 是的，我看過。
林明珠：非常驚艷。你覺得未來的肖像藝術會如何發展？
Jonathan Yeo: 這是個非常有趣的問題。
林明珠：因為，當攝影誕生後，肖像畫的風格改變了，人們不再需要透過繪畫逼真地表現人物了，而是開始表現他們的性格、精神、內在等。因此，是否逼真已經不再重要。而你所做的是在經典詮釋的基礎上加入了一些新的東西。那麼，你覺得在未來，有了AI和所有這些新技術後，肖像藝術會怎麼樣？
Jonathan Yeo: 我覺得它會改變，但有些東西會保持不變。我還擔任倫敦國家肖像畫廊的董事會成員之一，所以我們需要思考如何預測AI和其他技術在未來幾年將如何影響肖像藝術的地位以及將會創作出什麼樣的作品。很難說。我若要做個大致預測，我會說我們與攝影的關係會改變，而這種改變已經在發生。因為攝影變得太日常了。我帶我的孩子去國家肖像畫廊，他們對照片不是很感興趣，因為照片在他們看來是社交媒體上隨意翻過的東西。他們反而更喜歡那些手工製作的、實物化的東西。因此，我覺得未來會有更多新方式來捕捉肖像，攝影會顯得像是20世紀的產物。如果要做個預測，我會說三維的藝術形式將在21世紀變得更為重要。
林明珠：絕對同意。
Jonathan Yeo: 雕塑、建築、虛擬作品將變得更容易實現。拍攝三維影像的技術將變得更簡單。實際上，在20世紀，做立體作品需要更多資源，它很昂貴，你需要空間、材料，還需要有人相信你所構想的願景。而在未來，你可以快速在虛擬實境中設計出作品，展示給別人看，然後他們認可了，就可以製作出令人驚嘆的東西，而且會有更多的方式去展示這些作品。我們剛拿到蘋果的Vision頭顯。
林明珠：我試過，感覺很重。
Jonathan Yeo: 是的，有點重。它會在未來幾年改進，人們會像現在使用手機一樣使用這些設備，消費各種類型的內容。至於肖像藝術會如何變化，我喜歡認為仍然會有一種真實性的價值存在，那種人和人之間關係的紀錄將繼續存在。雖然AI可以快速產生“Jonathan Yeo風格的Pearl Lam肖像”或“畢卡索風格”或“Mark Quinn風格”，並立刻輸出，但這種結果缺乏一種真實體驗的感覺。而AI距離真正理解情感和文化背景還要很長一段時間，它本質上只是一個重混引擎。所以，我認為那種人類之間的互動紀錄仍然是關鍵。
林明珠：很有趣。
Jonathan Yeo: 是的。那種人與人之間的互動會以某種方式存在，而肖像藝術會不斷對新技術做出反應，並且不斷發展。
林明珠：因為在當代世界裡，藝術總是根據今天的科技不斷演變。
Jonathan Yeo: 是的，沒錯。
林明珠：Johnny，你為許多著名人物作畫，都是這些著名的、知名度很高的人物。那麼，你最想畫的是誰呢？需要多長時間才能真正了解這個人，才能透過畫作反映出他們的情感或個性？
Jonathan Yeo: 我應該早就有一個答案，因為有時候人們確實會問我這個問題。但我並沒有一個固定的名單說我比其他人更想畫某些人。我猜想有些類型的人會讓我感興趣。我提到那些偶然成為政治人物的人，像是馬拉拉·尤薩夫扎伊（Malala Yousafzai）、多琳·勞倫斯（Doreen Lawrence），以及其他一些成為有影響力人物的人。我想現在你可能會想到像格蕾塔·通貝裡（Greta Thunberg）或澤連斯基（Zelensky）這樣的人，他們因為各種原因成為了世界舞台上的重要角色。我最喜歡畫的還是其他藝術家，因為在創作過程中我總是能學到很多。我曾為彼得·布雷克（Peter Blake）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、格雷森·佩里（Grayson Perry）等藝術家朋友畫過肖像。我一直在努力說服特蕾西·艾敏（Tracy Emin）為我坐一次模，但她至今還沒有同意。不過也有許多我不認識的藝術家，我對他們的作品很感興趣，也想看看他們與他們相處時會是什麼樣子。因為這個過程的一部分是你在創作時會發現這些人真正是什麼樣子，通常在創作結束時你會更喜歡他們，但有時你可能會對他們失望，或者發現他們和你預想的很不一樣。
林明珠：你有沒有遇過那種在幾次會面後，你迫不及待想讓對方離開的人？
Jonathan Yeo: 有，確實有不少。我當然不能告訴你是誰。
林明珠：那你有沒有把他們趕出去呢？
Jonathan Yeo: 嗯，當我不太享受創作時，我確實會匆忙完成作品，但這種情況現在幾乎不再發生了。這更多是我年輕時的經驗。如今我很幸運，有很多人希望我為他們作畫，但我的時間有限，無法滿足所有的需求。我沒辦法因為更多人想就加速創作，這代表我可以對選擇對象更加挑剔。所以，我會盡量確保有人認識對方，或者如果是完全陌生的人，我會透過電話或見面，先了解一下他們的情況，才決定是否接下這項工作。通常來找我畫肖像的人都比較特別、有趣，但如果選錯了對象，或者最糟糕的是，如果你覺得他們很無趣，彼此之間沒有火花，那整個過程就會變得很枯燥，最終作品也不好，而且耗時太長。所以我會盡量篩選那些我認為不會享受的對象。
林明珠：你每天在外走動，一定會看到很多不同的面孔，尤其是你到處旅行的時候。你有沒有想過要畫這些臉？如果有，你會怎麼做？你會走上前去對他們說，『你願意來我的工作室嗎？ ’ 但其實你沒有時間，對吧？
Jonathan Yeo: 早年我確實這麼做過，有時候人們會覺得，『這人是誰？ ’ 現在我發現自己常常盯著別人看，想弄清楚他們臉上有趣的地方。如果我和孩子在一起，他們會感到尷尬，因為我在公共場合盯著陌生人看，而那些人也注意到我盯著他們。但我想說，我不只畫名人，雖然大家往往談論的都是那些名人，但這其實只占我工作的20%左右。我常畫朋友、家人，有時也會畫我認為有趣的人。不可避免地，我尋找的對像是那些既有趣又長得有特點的人。這兩者通常是相輔相成的，但並非總是如此。不過，當我遇到這樣的人時，我會盡量想辦法讓他們成為我的畫作的一部分。
林明珠：謝謝你，Johnny，謝謝你今天接受我們的訪問，很高興和你聊天。
Jonathan Yeo: 謝謝你，Pearl，能和你交流一直是我的榮幸。
林明珠：謝謝。
