Rebecca Jones: 你好，欢迎收听第一期《林明珠博客》。在这个节目中，林明珠将与世界上最聪明的才俊和新兴声音对话，旨在激励你。谁知道呢，也许还会颠覆你的思维方式。我是Rebecca Jones，在BBC担任艺术记者超过20年。在这一期节目中，我将与林明珠聊聊她想探索的一些话题，以及她自己非凡的故事。所以，林明珠，欢迎来到你的播客。我想先问问你，让大家更了解你一些。林明珠是谁？
林明珠：很难描述我自己，因为我们一直在变化，我们有很多层面。所以，我认为大家对我的一般看法是我是一个画廊老板，是一个成功的画廊老板。我推广中国当代艺术，我对此非常积极推动。在艺术界，他们知道我是第一个推出中国抽象艺术的人。我记得有一个非常资深的策展人，他是第一个把中国当代艺术介绍到美国的人，他曾对我说……在2000年代初期，他对我说，每当我提到中国抽象艺术，所有的西方学者或策展人都会说我们在模仿西方！他说：“我太累了，不能再争论了”。他问我为什么要接下这个工作，为什么不告诉他们我们是很不同的？我们的中国抽象艺术实际上是基于中国书法，根植于我们的中国文化、儒教、佛教和道教。所以他为我在画廊里策划了一个展览，然后我在2012年或者2011年开了香港画廊。我们没有开个展，而是开了一个中国抽象艺术展，从那时起，每个画廊都在做中国抽象艺术。
Rebecca Jones: 所以你是一个颠覆者？
林明珠：当然，我是一个颠覆者，但我颠覆事物是因为我觉得我需要这样做。因为我有某种信念。我认为世界上有太多推动西方霸权的东西。以前我们有国家的殖民主义，现在我们有文化的殖民主义。
Rebecca Jones: 我知道你来自一个富裕的家庭，我想问你，父母对你未来的职业有期待吗？
林明珠：我父母那一代，当然希望你要么参与家族生意，要么成为专业的律师、医生、会计师等……
Rebecca Jones: 他们希望你做什么？
林明珠：我学的是会计和财务管理，因为我被阻止追求户外建筑学。当时我们家还没有成为房地产开发商。我们的家族生意当时是政府制造和销售宿舍以及纺织制造。后来他们成为了房地产开发商。所以我被告知不能学建筑，他说“七年，你是想逃避”。他还说，“作为建筑师，你必须向开发商低声下气。我无法想象你向任何人低声下气”。这是我父亲说的。他还说，绝对不行。我说，那我怎么向朋友解释？无论如何，他说如果我不回香港，他就会切断我所有的费用。
Rebecca Jones: 因为你去中国尝试做房地产开发商？
林明珠：我1992年见到我父亲时，想商量我的回归，我想开画廊，但我不知道画廊怎么运作。我脑子里想着开点什么，做些他无法控制的事。所以我认为做艺术会很棒，因为没有控制。所以我回去了，穿着破洞的裤袜，涂着黑色口红，非常朋克风。我去见他，他很震惊。他说：“我完全震惊了，这是怎么回事，我的女儿在哪？”他还说回家族企业做会计或律师。我说，不，我要开画廊。他说：“把你的信用卡给我”，然后他切断了我的资金。他说“你不能成为画廊老板。我送你出国十多年不是为了让你回来看店”。我说你甚至不理解画廊的意义。第二天他打电话给我，说给我一个好机会。他说你去上海，学做房地产开发商。他说那有一块地。我说我连普通话都不会说，怎么去？他说你可以学。他说今天你这个样子，没人会雇你做接待员。他说他为我谈了一个非常好的交易，薪水很高，而且支付了我的旅行费用。那就是我们的交易。
Rebecca Jones: 你最终违背了家人的意愿走了自己的路，但你对当代艺术的热爱、激情从何而来？
林明珠：从小我就学习绘画，因为他们不知道我有多动症，我被教导如何集中注意力。所以我从四岁起就学书法，渐渐地开始画中国画。所以我已经知道我会画画。在一次考试中，我甚至没去上任何工作室课，但我通过了工作室课程，因为我把中国画转化成水彩画，所以我对它有热爱，有激情。
Rebecca Jones: 你有想过成为艺术家吗？
林明珠：当我想成为艺术家时，只是为了逃避父亲的控制。我不知道自己想成为什么。但我很有创意，也很擅长设计，所以我知道我有这方面的才能，但不知道该怎么利用它。所以在大学时，我有了额外的零花钱，有时我会去毕业展，有时会买东西。我会收藏、购买。当我开始重新装修我的公寓时，因为所有中国父母在送孩子出国时都会买公寓。所以当我开始装修时，我开始认识设计师。那时经济不景气，我想，为什么不带他们去香港展示？这是我的想法。然后当我回到香港时，我唯一知道的是我需要找到一些能让我脱离家族控制的东西。所以我觉得艺术真的是我想做的事情。然后根据我和父亲的谈判，我可以做快闪展览，但他不明白什么是快闪展览。所以我做的第一个快闪展览，我觉得我活了过来。我觉得我一生都像个活死人，但当我在准备展览时，我觉得我活了过来，我意识到这就是我想要的。
Rebecca Jones: 你在2005年在上海开设了你的第一家实体画廊。从一开始你就想展示来自不同背景的多样化艺术家吗？
林明珠：是的，不是那些总在西方世界出现的艺术家。
Rebecca Jones: 在2005年那时候这有多不寻常？
林明珠：我没见过这样的，非常不同。我展示的是一些中国艺术界会认可的艺术家，但外界不认识他们，这很令人兴奋。我记得亚洲协会博物馆的馆长Melissa Chung，她现在在她的店里，过来对我说为什么不把它变成基金会，至少我们可以和你合作，因为我没有认真销售。我只是展示作品，但我不想变成基金会，因为限制太多。所以我必须认真考虑我的方向。那是2007年，六七年之后，我必须认真知道我在当代艺术方面的方向。
Rebecca Jones: 你也拓宽了可能性，对吧？你处理数字艺术，比如你卖了Mr Doodle的作品。你认为当代艺术为什么重要，应该继续突破界限？
林明珠：因为有些人发现很难与之联系。我们谈论当代艺术，所以这是当代文化。我们怎么能反叛当代文化？我们必须与世界的变化保持同步。当我开始了解NFT时，我对NFT一无所知，所以我必须雇用年轻人，用一种完全不同的方法来接近它。我不是为了从NFT中赚钱，但至少你必须了解NFT。作为一家当代艺术画廊，当你想要接触年轻一代时，我们必须讲同样的语言。如果我们做不到，我们就会失去他们。我们希望他们，我们希望培养他们，让他们欣赏这些老一代艺术家。
Rebecca Jones: 但是艺术家可以通过社交媒体直接与公众互动，这会不会让像你这样的实体画廊陷入危机？我们还需要它们吗？
林明珠：不，这取决于我们谈论的是哪种艺术家。还有很多艺术家不太熟悉社交媒体。年轻的，像Mr Doodle这样受欢迎的艺术家，当然他有近300万粉丝。但我们合作得很好，他真的是我第一个如此受欢迎的艺术家。这对我们来说是全新的体验，因为我们有各种品牌标签要求合作。我们以前从未有过这样的经历，所以对我们来说也是一个学习过程。
Rebecca Jones: 在这个学习过程中，你怎么看艺术门画廊的未来？
林明珠：我觉得我们在进步。有时我必须问画廊的功能是什么？随着技术的发展，我们必须找到自己的位置，但我们确切知道画廊可以为艺术家或艺术界提供什么。所以我认为随着时间和技术的变化，我们会找到新的方式。我是指支持艺术家的新方式。我们会完全变成经销商，只做商业事情吗？还是我们会像支持艺术家进入博物馆那样支持他们？我认为博物馆也必须改变，因为到目前为止，所有顶级博物馆的馆长都是西方人，尤其是亚洲的博物馆。我希望看到亚洲的博物馆能有更多亚洲人担任馆长。我们有很多亚洲人不愿意去博物馆，我们必须想办法让亚洲人更愿意去博物馆。
